8.1复刻练习

左边是一张普通的窗边照片，右边是照着一张"冷色调电影感"作品复刻出来的。复刻用到的工具前面都学过。这节课要学的是怎么看出原作做了哪几步，看懂了，用前面学过的工具就能做出来。完整过程见案例一。

先弄懂：复刻练的是"看懂"

为什么要复刻

看别人的成品，只能看到结果："这张好有氛围"。可是氛围从哪来，是暗部偏青？是黑色被提亮了？还是那一圈边缘光？不拆开看，自己修的时候就不知道该动哪个滑块。

复刻就是把一张成品倒推回步骤，再自己做一遍。做不像的地方，正好就是你还不会的地方。所以复刻的目标不是一模一样（原片不同，也做不到），而是能说清楚每一处效果是哪一步做出来的。

一张后期作品，可以拆成四部分

取色要取"本来该是灰色"的地方

灰墙、白衬衫、黑色衣服这些东西本身没有颜色，叫中性色。在原作里它们要是带了颜色，这个颜色只能来自两个地方：拍摄时的光，或者后期调色。所以在中性色上取色，就能读出调色方向。

皮肤、假发、衣服本来就有颜色，取出来分不清哪些是本来的颜色，哪些是后期加的，不能用来判断整体调色。它们要单独记下来，复刻时按这个颜色校。

在 Procreate 的颜色面板「值」里，每个颜色都会显示三个数。这样读：

色相的度数是色轮上的固定位置，哪张图都一样；饱和度、亮度的分档是经验参考，用来很快判断"调过没有、调得多重"，不是标准线。

暗部和亮部要分开取。很多风格是"暗部一个颜色、亮部另一个颜色"（比如暗部青、亮部暖），只取一个点会漏掉一半。

光的方向和软硬怎么看

• 方向：看鼻子的影子落在哪边，脖子下面的影子有多长，眼睛里的眼神光在几点钟的位置。三处指向同一个方向，就是主光的方向。
• 软硬：影子边缘清楚、亮暗交界很窄，是硬光（太阳直射、小灯）；交界宽、慢慢过渡，是软光（阴天、窗边、柔光箱）。
• 反差：脸的亮面和暗面差多少。在灰度下分别取色，看「亮度」差几个百分点（第 2 步）。

为什么要切成灰度再看：颜色会干扰你对明暗的判断。冷色调的照片暗部是青色的，看着"暗"，其实亮度可能并不低。去掉颜色以后只剩明暗，这一点和 4.1 课的诊断方法一样。

怎么认出后期加的东西

后期加的东西，常常在某处不符合真实的光：

规矩：复刻只用来练习

• 不发布。复刻作品默认只给自己和老师看。
• 要发就注明：写清"复刻练习，原作 @作者"，附上原作链接。能先问原作者最好。
• 不拿原作的图直接改。原作的照片是别人的作品，里面是别人的肖像（见 0.3 课）。复刻要用你自己的照片，学的是后期的做法。
• 不当成自己的风格去接单。复刻学到的方法可以用，但要经过 8.2 课那样整理、混进你自己的选择以后，才算是你的风格。

动手前：做一张拆解板

拆解板是一张专门用来拆作品的画布：左边放原作，右边放取出来的色卡和笔记。

第 1 步：取色，读出调色方向

写一句结论：把 5 个点连起来读。以案例一的参考作品为例，"暗部 201°/34%，墙 200°/12%，亮部 35°/12%"，结论就是：暗部和中间调都偏青蓝，暗部偏得更重；亮部反而偏暖。这种暗部冷、亮部暖的做法，就是常说的"分离色调"，Lightroom 里用「颜色分级」做。

第 2 步：看光

第 3 步：找出后加的东西

第 4 步：推测图层，填拆解表

前三步的结果，按 0.3 课的后期顺序从下往上排，就是原作大概的图层结构：原片在最下面，往上依次是精修、光影、特效，最上面是统一调色。每一层写清楚用什么工具、什么模式。

可以用浏览器的打印功能打印这一页，每拆一张作品填一张：

第 5 步：在自己的照片上复刻

第 6 步：做并排对比图

"还差在哪"要写成下次能照着改的话：

两个完整案例

案例一：冷色调电影感半身照

照片情况：原作是窗边侧光的半身照，整体偏暗、发灰，暗部青蓝，但肤色是暖的；人物左边有一道青色亮边，空中飘着细小的粒子。自己的照片也是窗边半身，但白平衡偏黄，脸上明暗差不多，光很平。

诊断（拆解表）：

• 取色（参考作品的读数）：① 最暗 201°/34%/18%，② 墙 200°/12%/55%，③ 亮部 35°/12%/93%，④ 皮肤 22°/28%/88%。
• 结论：暗部和中间调偏青蓝，亮部偏暖；最暗处约 18%，黑色被提亮了；最亮处约 93%，高光被压过。
• 光：10 点方向的侧光，偏硬，亮面约 82%、暗面约 38%，反差大。
• 后加：左侧青色边缘光（窗光是暖的，造不出青边）、全图粒子（大小一样）、暗角。

修法和数值（Lightroom 的数值是在 JPEG 原片上的参考值，照片不同要按取色结果调）：

1. Lightroom 基础调整：编辑›颜色，色温往左调到 −15 左右，直到墙的色相接近 200°；色调 +5 去掉一点绿。编辑›亮度，曝光度 −0.3。
2. Procreate 光影：原片光太平，新建「压暗」层，混合模式「正片叠底」，用「气笔修饰」里的「软画笔」、10% 不透明度，沿右半边脸和脖子下面叠几遍，直到灰度下暗面亮度降到 40% 左右（反差接近原作）。
3. Procreate 边缘光：新建「边缘光」层，混合模式「添加」，颜色取原作边缘光的色码，用「技术笔」沿人物左侧轮廓画一条细线，再用 调整›高斯模糊 稍微柔化。颜色可以比原作稍亮一点，因为最后统一调色会把它压暗一些。
4. Procreate 粒子：新建一层，用「亮度」里的「闪光」画笔，散布在空中，方法见 6.4 课。导出 JPEG（质量见 0.2 课），回到 Lightroom。
5. Lightroom 统一调色：
   • 编辑›亮度 里打开「曲线」，把左下角的点往上提一点，让最暗处不再是纯黑；高光 −40。
   • 编辑›颜色 里点「分级」：阴影色相 205°、饱和度 25；高光色相 35°、饱和度 15。
   • 「混合」（有的版本叫「混色」）里选橙色：饱和度 −10、明亮度 +10，防止冷色把皮肤带脏。
   • 编辑›效果：晕影 −20。
6. 核对：导回拆解板取色，① 198°/30%/16%，② 202°/10%/52%，③ 30°/10%/94%，都在第 5 步定的范围以内。差异写了 3 条：边缘光偏粗、粒子太密、暗部饱和度略低。

为什么是这个顺序：先做基础调整，再加光影和特效，最后统一调色。如果先调好颜色分级再加边缘光，边缘光的颜色没有经过统一调色，会显得浮在画面上面；最后统一调色一次，边缘光、粒子和人物会被染上同一个色调，看起来是一体的。

案例二：暖金色逆光加光斑

照片情况：原作是侧逆光的半身照，整张都是暖金色，左上角有一团光晕，背景有几个圆形光斑，头发边缘发亮。自己的照片是室内窗光，颜色偏灰。

诊断（拆解表）：

• 取色（参考作品的读数）：① 最暗 30°/25%/15%，② 墙 38°/20%/60%，③ 亮部 45°/25%/97%。
• 结论：暗部、中间调、亮部都偏暖，色相差不多，说明不是分离色调，是整体色温调暖、再整体加了一层暖色。亮部约 97%，高光很亮。
• 光：灰度下亮面约 90%、暗面约 62%，反差小，是软光；头发边缘最亮，说明光在人物后面偏左。
• 后加：光斑是完美的圆，透明度一样，判断是后加的素材；左上光晕和背景没有对应的光源形状，也是后加的。

修法和数值（和案例一一样，是这张示范照片上的参考值，你的照片数值会不同，按取色结果调）：

1. Lightroom 基础调整：色温 +20、色调 +5；曝光度 +0.3；对比度 −10，让反差变小、接近软光。
2. Procreate 发丝亮边：新建「添加」层，用比原作亮部再亮一点的暖黄色，「技术笔」细线沿头发外缘画，方法见 6.5 课。
3. Procreate 光晕：新建「滤色」层，「软画笔」尺寸调到最大，取暖黄色在左上角点一下，不透明度从 50% 左右开始调，左上角亮起来、光晕还没盖到脸就停。
4. Procreate 光斑：新建「滤色」层，画几个大小不一的圆，再高斯模糊，方法见 6.2 课。光斑只放在人物后面的背景里。
5. Lightroom 统一调色：「分级」里选「全局」，色相 40°、饱和度 10；晕影 −15。

为什么是这个顺序：同案例一。另外，光晕要等基础调整做完再加：如果先加光晕再调对比度，光晕的边缘会被对比度拉硬。

复刻到什么程度算练到了

• 颜色看懂了：三个取色点色相差 15° 以内、亮度差 10 个百分点以内。
• 光看懂了：灰度下，你的复刻和原作的明暗分布相近，亮面和暗面的反差差不多。
• 特效看懂了：能说出原作每个特效是用什么工具、什么混合模式做的。
• 不用追求一模一样：原片不同，构图、服装、光都不同，像素级一样做不到，也没必要。

复刻之后：留下能用的东西

每复刻完一张，在拆解表底下补一行"我以后也想用的"：比如"暗部加青、亮部加暖"、"左侧一道细边缘光"。复刻得多了，你会发现自己反复选的总是那几条，它们就是你风格的起点。8.2 课会把这些做成预设和模板。