作业中心

1. 按第 1 步新建一张 3000 × 4000 像素的画布，打开「画布信息」，记下最大图层数。
2. 按第 3 步改好三个设置。
3. 按第 4 步从相册导入一张自己的照片，在「画布信息」里看它的像素尺寸。
4. 按第 5 步把这张作品用 Procreate 格式备份到「文件」App。
5. 照案例一的格式，填一份自己设备的检查记录。

1. 按第 5 节的步骤在 Lightroom 手机版里打开 3 张照片的直方图，判断各自的曝光情况，每张写一句理由（看两端有没有贴墙、主体落在哪个区）。
2. 按第 4 节的「压缩痕迹自查」，把其中一张分别导出成质量 100% 和 10% 的 JPEG，在 Procreate 里放大到 200% 左右对比同一块区域。

1. 把第 2 节的沟通表打印出来或照抄一份。先扮演 coser，选一个你想出的角色填完它。
2. 再扮演后期，参照案例一，根据这张表写一份修图计划，按第 1 节的 6 步排好先后顺序。
3. 在 Procreate 图库里用任意 3 张作品练一遍第 3 节：按规范改名、叠成一个堆、一次导出成 JPEG。

1. 按第 2 步从图库导入这张照片，打开「画布信息」记下像素尺寸。
2. 按第 4 步把它分别导出成 .procreate、PNG、JPEG 三种格式，存到「文件」App 的同一个文件夹里。三个文件用同一个名字，比如 雷电将军_20261021_01。
3. 按第 5 步在「文件」App 里看三个文件的大小。

1. 照着第 1 节的手势表，把 10 个手势各做 5 遍。
2. 在一张练习画布上随手画几笔，然后按这个顺序做一遍并计时：撤销三步 → 重做一步 → 两指快速捏合让画布适应屏幕 → 三指下滑打开拷贝并粘贴菜单点「复制」 → 三指来回擦清除当前图层。
3. 打开「手势控制」，截图你的「吸管」设置。

在空白画布上新建一个图层，完成三组练习：

1. 压感线：用「工作室笔」画 10 条横线，每条从轻到重再到轻，线的粗细要跟着变。
2. 发丝线：先按第 3 步复制一支「工作室笔」，把流线「数量」调到 30% 左右，再画 20 根弯曲的发丝线，长度 5～10 厘米（屏幕上量），尾巴要尖。
3. 色块：用「软画笔」，尺寸调大，同一个颜色画 5 个色块，不透明度分别是 10%、25%、50%、75%、100%，每块只画一遍，不要来回涂。

1. 从图库导入照片，新建一个图层，用「填充图层」填一个中等亮度、比较鲜艳的颜色（比如橙色，十六进制 E07A5F）。
2. 不透明度保持 100%，依次把这一层切到：正常、正片叠底、滤色、添加、覆盖、柔光、颜色、明度，每种截一张图。
3. 按 1.1 课第 3 步新建一张 3000 × 3000 的 sRGB 画布，用「插入照片」把截图拼成 3 × 3 的九宫格：左上角放没加色块的原图，其余 8 格按上面的顺序放，每格角上写模式名。
4. 每种模式写一两句笔记：这张照片的亮部、暗部各发生了什么，修图可以用它做什么。

用三种方法分别给同一件衣服换一次颜色（三次可以换成不同颜色），每种方法单独保存一份作品（在图库里向左滑动作品点「复制」，在副本上做）：

1. 阿尔法锁定：按第 3 步。
2. 剪辑蒙版：按第 4 步。
3. 蒙版：按第 5 步。 做完把三张图放大到 200%，检查衣服边缘；再为每种方法写出至少一条优点、一条缺点。

1. 从图库导入墙面照片，按第 5 步用「插入照片」把海报放进来。
2. 用「扭曲」把海报贴到墙上，四个角对齐墙的透视；插值设成「双立体」。
3. 按本课案例一的第 4、5 步让海报融进墙面：远处压暗一点，墙面明暗透出来。
4. 导出 JPEG，再把海报的一个角放大到 200% 截一张图。

用颜色平衡和曲线把三张照片分别修正到正常。每张修之前和修之后，都用吸管在同一个灰色物体上取色，记下「值」面板里的红、绿、蓝三个数。

在原图的副本上，用克隆去掉照片里至少 20 处瑕疵。小瑕疵用锁定圆盘点修，有纹理的地方（布料、地面、头发边）不锁定、顺着纹理一笔涂完。

把照片里的手臂或腰线轻微收细。修之前打开 操作›画布›绘图指引，用「2D 网格」当参照，修完对着网格检查背景直线有没有跟着弯。

1. 用第一张照片做一张背景虚化图：越远的地方越糊，人物和脚下的地面保持清楚，最后补上颗粒。
2. 用第二张照片做一张带动态模糊的速度感图：拖影顺着动作方向，人物的脸保持清楚。
3. 两张都在最上面做一层合并副本，只锐化主体。

两张照片各抠出人物，分别放到纯色背景和渐变背景上检查边缘。纯色背景各试一次深色（深蓝、黑）和浅色（白、浅灰）。

把之前的作业整理成规范的图层结构：原图锁定，每层按"序号 做了什么"重命名，按基础、精修、特效、调色分组。整理前先用「复制作品」留一份原样的。最后按导出规范导出一张 JPEG，并把 .procreate 备份到「文件」App。

1. 在鸡蛋照片上新建图层，按第 1 步标出五大调的位置，用一条线描出明暗交界线。
2. 按第 2、3 步做灰度观察层，用取色器读出鸡蛋上灰面和反光的亮度，写下来。
3. 在侧光人像上新建图层，按第 4 步画出脸部的明暗交界线，标出主光方向，写一句话判断是硬光还是软光。

选 3 个角色，每个角色：

1. 按第 1、2 步在设定图上提取 3～5 个代表色（头发、主要衣服、辅助色、点缀色、瞳色里选），记下每个颜色的 H、S、B。
2. 按第 3 步用「色彩调和」或色相差判断这组颜色是哪种配色关系。
3. 按第 4 步把颜色存成一个调色板，用角色名命名。
4. 用两三句话写出：主色是哪个、大概占多少面积，这组配色靠什么平衡（面积、饱和度还是冷暖）。

1. 按第 1 步，在修之前取样：亮侧脸颊、额头、暗侧脸颊各取一次，记下 HSB 和 RGB；再在同一张脸上找一块干净的皮肤取一次当对照。
2. 按第 2～5 步修正肤色。
3. 按第 7 步，修完以后在同样的三个位置再取样，记下 HSB。
4. 写出你调了什么（用了哪个调整、哪个滑块往哪边拉、为什么），三个位置的数值分别怎么变的。

对每张照片：

1. 按第 1 步新建一层，以头长为单位画横线（或者画标尺），数出头身比。
2. 按第 2 步在另一层上标出下巴、胸线、肚脐、腿根、膝盖、脚底，再画一条"身高一半"的线。
3. 按第 3 步对照，写出至少 2 个比例问题，每个问题写出原因（拍摄角度、姿势还是假发、鞋子）。 最后用一句话比较：三张照片量出来的头身比差了多少，哪一张最接近真实。

1. 按第 1 步，在动作照上新建「骨点」图层，标出 9 个骨点。左右两边都看得到的，两边都标。
2. 按第 2 步，新建「体块」图层，画出肩线、胯线，以及胸腔、骨盆两个盒子。
3. 用一两句话写出：这个姿势的重心在哪条腿上，肩线和胯线各往哪边斜。
4. 选做：找一张液化过的图（自己以前修的，或者原图和修图都在手上的），按案例一的方法检查哪些骨点被推动了。

1. 按第 1、2 步，在建筑或走廊照片上新建「透视线」图层，描出透视线找到消失点，再打开「绘图指引」→「透视」，把消失点放上去。
2. 按第 3 步，写出视平线在照片的什么高度，相机大概在什么高度。
3. 按第 4 步的判断顺序，判断 3 张问题照片分别是哪种变形，每张写一句理由。

1. 按第 1 步，在图库里把这张照片复制 3 份。
2. 按第 2、3 步，在 3 份副本上分别裁出 3 种构图（比如竖幅全身、半身、横幅环境），每张都画上三分线图层。
3. 每种构图写一两句意图：想突出什么，主体放在哪条线上，留白留在哪边，用了哪条引导线。

1. 每张照片都按第 1～4 步各做一遍诊断。每做完一步，在备忘录里记下这一步发现的问题。
2. 按第 5 步的格式，把每张照片的问题整理成修图清单，按修图顺序排好。
3. 每张照片截两张图：彩色原图标出问题位置（新建图层用亮色画圈、写序号），打开灰度观察层的截图。

1. 每张照片先截一张带直方图的原图，按第 1 步写一句判断（哪端贴墙、偏什么色）。
2. 按第 2～4 步调整，需要局部提亮的照片按第 6 步处理（有订阅用蒙版，没有用 Snapseed）。
3. 调完再截一张带直方图的图，记下你动了哪几个滑块、各调到多少。
4. 按第 7 步导出，导入 Procreate，在「画布信息」里确认尺寸没有变小。

1. 按"动手前"建好图层：原图（锁定）、去瑕疵、补色。
2. 按第 1 步克隆去掉痘和破皮；按第 2 步在补色层上压泛红、痘印和黑眼圈。
3. 按第 3 步检查质感，需要的话加质感层。
4. 截三张图：修之前和修之后整张对比；同一块脸颊放大到能看清毛孔的局部对比；图层面板。

1. 按第 1、2 步建好「光影」层（50% 灰、柔光）。
2. 先判断照片的主光从哪边来，写一句理由（看鼻子的影子、眼睛里的反光点、哪边脸更亮）。
3. 按第 3、4 步减淡、加深，按第 5 步检查。
4. 交三张图：修图前后的彩色对比、修图前后的灰度对比（打开灰度观察层截图）、图层面板。

1. 按"五官校正"的第 1 步画辅助线，写出这张脸最明显的 1～2 处不对称；需要的话按第 2、3 步校正，每处改动不超过一个眼睛宽的 1/10。
2. 按"妆面"的顺序补一次完整的妆：眼线、唇色、修容、腮红（眉毛按需要）。每项单独一层。
3. 打开参考窗口放设定图，唇色和腮红的颜色要对照设定图来选。
4. 交三张图：修图前后对比、放大的眼睛和嘴唇局部、图层面板（能看到每层的名称、模式和不透明度）。

修干净这张照片的假发：去杂毛，盖住露出的真发或贴片边，再补画一个美人尖（角色本来没有美人尖的话，也画一个当练习，交作业时再附一张不带美人尖的版本）。

给同一双眼睛画 3 种不同角色的瞳孔：一种浅色（比如冰蓝、浅金），一种深色（比如暗红、深紫），一种特殊瞳孔（竖瞳、星瞳或花纹瞳）。每种都要有虹膜纹理和眼神光。

第一张：去掉衣服上的乱褶和压痕，保留手肘、腋下这些地方的结构褶。第二张：修好道具上的一处接缝或胶痕；有余力的话，把一块塑料感很重的道具修出金属质感。

修正这张全身照的比例。先按第 1 步量出修图前的头身比，按第 2 步判断原因，参考对应的案例修，最后再量一次。

去掉这张场照里的 3 个干扰物（路人、灯架、垃圾桶、地上的包都算），其中至少一个用"复制相似区域加蒙版"的方法；然后扩展画布，补齐新加的部分，做一次二次构图。

选一个角色，从官方设定图上取色，做一张设定色卡（至少包括发色底色、发色阴影色、衣服主色、一个点缀色，每个都记下色相、饱和度、亮度数值）。然后给照片校色：先修整体偏色，再校正假发和衣服，最后按角色气质加一层渐变映射。

用同一张照片做出三种不同的氛围，参考本课的三个案例：一张梦幻（渐变映射 + 泛光），一张胶片或镜头感（渐变映射 + 色像差，可加杂色），一张赛博（渐变映射 + 故障艺术）。三张都要在副本图层上做，并用蒙版保护脸。

1. 新建一张纯黑画布，用「亮度」笔刷组至少画两种光效（比如光斑和光束），每种一层。
2. 把它们叠到你的照片上，改成「滤色」或「添加」，用变换摆到合适的方向，用蒙版擦掉多余部分，调好颜色。
3. 写一两句话：你照片里的光源在哪，光效为什么这样摆。

做两张图：

1. 光剑图：把照片里的武器做成发光的，按剑芯、内晕、外晕三层画，握剑的手指要在光的前面。
2. 魔法阵图：用径向对称画一个魔法阵，按地面透视贴到人物脚下（或者手前）。 火焰和丁达尔光选做。人物身上的环境光留到 6.5 课再加。

1. 在纯黑的正方形画布上用白色画一朵樱花（或一片雪花、一片枫叶），做成一支飘落笔刷。
2. 在照片上用这支笔刷画三层飘落：远景、中景、近景各一层，远景放在人物后面。
3. 截一张画笔工作室里「描边路径」和「形状」两页的设置截图。

给 6.3 的作品加上环境光：边缘光、环境色，按场景判断要不要投影，接触的地方加接触光。交加环境光前后的对比，并写出你判断的光源位置和颜色。

给这张人物照换背景：

1. 按第 1 步的检查表挑背景，填好表里的每一项。
2. 按第 2～5 步放好人物，在单独的图层上画出视平线。
3. 按第 6、7 步处理光向和边缘。阴影、调色留到 7.2 课再做。

1. 打印或抄下本课的合成检查表。
2. 按表格的顺序，逐项检查 7.1 的作品，每一项先写"检查结果"，再按本课对应的步骤修正。
3. 每一项都写一句"改了什么"，带上关键数值（比如"人物缩小 4%""投影不透明度 55%""渐变映射图层 20%"）。

完成一张场照半合成：

1. 按第 1 步诊断，画出视平线和你计划的接缝位置，截图。
2. 按第 2～6 步替换背景、做接缝、统一地面。
3. 按第 7 步加氛围，最后用 7.2 课的合成检查表过一遍。

完成一张完整合成作品，作为毕业作品之一：

1. 画构思草图（第 1 步），标出视平线、主光、第二光源和三层明暗。
2. 列素材清单和拍摄单（第 2 步），按清单收集素材。
3. 按第 3～6 步完成合成、特效、统一调色，导出成品。
4. 用 7.2 课的合成检查表逐项检查，写一段复盘：哪一步最费时间，下次会怎么提前避免。

复刻 2 张你喜欢的 cos 后期作品。每张都这样做：

1. 按第 1～4 步拆解原作，填好拆解表。
2. 按第 5 步在自己找的照片上复刻。
3. 按第 6 步做一张左右并排的对比图，旁边写出还差在哪里。

做出你自己的流程模板：

1. 按第 1 步写一张风格配方卡。
2. 按第 2～5 步做出一个 Lightroom 预设、一个调色板、一个画笔组合、一个 .procreate 模板文件。
3. 按第 6 步复制模板修好一张照片，再用同一套东西修另外两张。

整理一份作品集：

1. 按第 1 步从作业里挑出 6～9 张，排好顺序。
2. 按第 2 步给每张做修图前后对比图。
3. 按第 4 步选一个你要发布的平台，用测试图测一次压缩，填好测试记录。
4. 按测试结果导出，用"仅自己可见"发一次，截图。

写一份自己的接单说明，可以直接改第 6 步的模板。

1. 按第 1 步统计至少 3 张作业的用时，写出你的报价思路。不要求写具体价格，但要写清你是怎么算的。
2. 按第 2～5 步写好尺度、修改次数、交付格式、交付时间四项。
3. 虚拟一个客户，填一份合作约定。