2.1调整菜单总览

拖动圆钮对比。判断修没修对，不看"感觉暖不暖"，看左边那块本来就是灰色的展板：修完它不带黄、也不带蓝。这节课就是教你量出偏色、再一步步拉回来。

先弄懂：调整菜单是怎么工作的

调整会直接改掉像素

Procreate 没有 Photoshop 那种"调整图层"。你在调整菜单里拉的每一个滑块，确认以后都会直接写进当前图层的像素：

• 退出以后，不能再打开刚才那条曲线微调，只能撤销，或者在已经改过的像素上再调一次。
• 每多调一次，颜色信息就多损失一点，来回拉几次以后，天空、背景的渐变会出现一圈圈色带。

所以规矩只有一条：调之前先复制一层，在副本上调。这样做有三个好处：

1. 原图锁在下面，调坏了直接删掉副本重来。
2. 点副本的勾选框开关它，就能和原图来回对比。
3. 副本的不透明度就是事后还能调的"强度"：调过头了，把不透明度拉到 60%，效果只剩六成，原图透回来 100% − 60% = 四成（第 7 步）。

作用范围：图层、Pencil 和选区

调整只会改当前选中的那一个图层。人物和背景分在不同图层上时，调了人物，背景不会跟着变。在这个基础上，还能再缩小范围：

「Pencil」模式只能用 Apple Pencil，手指涂没有效果。

屏幕上的颜色是红、绿、蓝三份

屏幕上每个点都是由红、绿、蓝三种光按不同比例混出来的，每一种在 Procreate 的「值」面板里用 0～255 表示（每个通道 8 位，2⁸ = 256 级，所以是 0 到 255）。

灰色（包括白和黑）的三个数是相等的。一块灰色展板，如果量出来红 176、绿 164、蓝 128，说明红绿多、蓝少，整张图就偏黄（红 + 绿 = 黄）。所以校色的思路是：

1. 在照片里找一样本来就是灰色的东西。
2. 量它的红、绿、蓝。
3. 用工具把多的减下去、少的补上来，直到三个数接近。

这比靠眼睛判断准得多。看久了眼睛会适应偏色，越看越觉得"好像也还行"。

四个色彩调整各管什么

调整菜单上半部分是 4 个色彩工具，下半部分是滤镜（模糊、锐化、液化、克隆等，后面几课讲）：

动手前：复制一层，锁住原图

第 1 步：认识调整菜单的通用操作

第 2 步：先量出偏了多少

怎么读这三个数：

第 3 步：颜色平衡

原理：三条滑块分别是青色↔红色、紫红色↔绿色、黄色↔蓝色。每一对是互补色，往一头拉，另一头的颜色就会减少。所以"去黄"就是"加蓝"，"去绿"就是"加紫红"。

下面的「阴影」「中间调」「高亮区域」三个按钮决定这次改哪一段明暗。偏色通常是整张都偏，而大部分画面落在中间调，所以先改中间调（打开颜色平衡时默认就选着它）。

第 4 步：曲线

原理：曲线图的横轴是"原来的亮度"（左暗右亮），纵轴是"调完的亮度"。默认是一条斜对角的直线，表示原来多亮、调完还是多亮。

• 把线上的某一点往上拖：原来这个亮度的地方都变亮。两头的端点不动，所以最黑和最白基本不变。
• S 形（暗部往下、亮部往上）：暗的更暗、亮的更亮，对比加大。
• 选单个通道：上面的「伽玛」是三个通道一起调（只改明暗）；点「红色」「绿色」「蓝色」只改那一种颜色。在绿色通道里把中间往下拖，中间调的绿就少了，画面往紫红色偏。

图上带颜色的部分是直方图，显示照片里各个亮度的像素有多少，可以看出照片主要集中在哪一段（直方图怎么读见 0.2 课）。

第 5 步：色相、饱和度、亮度

原理： - 色相：整张图所有颜色沿着色相环一起转。整张照片用它会把肤色也转掉，所以基本只在 Pencil 模式或选区里用，比如把一缕假发的颜色往角色设定靠（细讲在 5.6 课）。 - 饱和度：往左变灰，往右变艳。舞台灯、彩色 LED 下的照片常常颜色过艳，整体往左拉一点点就能压下来。 - 亮度：所有像素一起加减同样多的亮度。往右拉时最暗的黑也会被抬成灰，画面发闷，所以提亮不用它，用曲线（见案例三）。

第 6 步：渐变映射

原理：渐变映射先看每个点有多亮，再把它换成渐变色带上对应位置的颜色：最暗的换成渐变左端的颜色，最亮的换成右端的颜色。原来是什么颜色不重要，只看亮度。

修图里有两个用法：

1. 转黑白检查明暗：做一条左黑右白的渐变，套上以后整张变成黑白，光影哪里乱一眼就能看出来（光影在 3.1 课讲）。看完撤销，或者删掉这层。
2. 统一色调：在最上面的合并副本上套一条渐变，把这层的不透明度从 10% 左右开始往上加（一般不超过 30%），看到整张图的颜色开始往同一个方向靠、原来的颜色还认得出就停。氛围调色在 6.1 课细讲。

第 7 步：用不透明度收强度

三个完整案例

案例一：酒店暖光下的室内照，整张偏黄

照片情况：在酒店房间拍的，只开了暖色顶灯。白墙发黄，脸偏橙。

下面的读数都是这张示范照片的，你的照片数值会不同，按自己吸到的数判断。

诊断：吸灰色展板：红 176、绿 164、蓝 128。蓝色比另外两个少四五十，是典型的暖光偏黄。

修法和数值：

1. 复制原图，锁定原图，副本改名「颜色平衡 去黄」。
2. 调整›颜色平衡，「中间调」：黄色↔蓝色往蓝色拉到中点到右端约四分之一的位置。
3. 吸灰色：红 163、绿 160、蓝 150。还差一点。
4. 「高亮区域」：同一条再往蓝色拉一点点，白墙不黄了。
5. 再吸：红 160、绿 160、蓝 157，三个数相差 3，合格。
6. 按住预览对比，脸色稍微冷了一点，把这层不透明度往下拉，看到脸上留一点暖就停（这张停在 90% 左右）。

为什么是这个顺序：先改中间调，因为它覆盖了画面的大部分；再按吸管的结果去补高光，不凭感觉动阴影。

案例二：漫展日光灯，人脸发绿

照片情况：漫展场馆里的日光灯，墙和地面发绿，脸色发青、像生病。

读数是这张示范照片的，你的照片数值会不同。

诊断：吸灰色展板：红 150、绿 172、蓝 152。绿色比另外两个多 20 左右，红和蓝差不多，是偏绿，不是偏青。

修法和数值：

1. 复制原图，锁定，副本改名「曲线 去绿」。
2. 调整›曲线，点「绿色」，在正中间加节点往下拖约一小格的四分之一（约 6%）。
3. 吸灰色：红 152、绿 158、蓝 153。还偏一点，撤销，重新进曲线多拖一点。
4. 再吸：红 154、绿 153、蓝 154，合格。
5. 看暗部：头发阴影里还有一点绿。再进曲线，绿色通道在左下四分之一处加一个节点，轻轻往下拖。

为什么用曲线，不用颜色平衡：颜色平衡也能做（第二条往紫红色拉）。曲线的好处是能用节点分别控制每一段亮度去多少绿，日光灯的绿常常暗部比亮部重，用曲线更好分开处理。

案例三：场馆太暗，整张发闷

照片情况：场馆角落光线不够，手机自动曝光压得很暗，脸看不清。

读数是这张示范照片的，你的照片数值会不同。

诊断：吸灰色展板：红 92、绿 90、蓝 94，三个数接近，不偏色，只是暗。直方图挤在左半边。

修法和数值：

1. 复制原图，锁定，副本改名「曲线 提亮」。
2. 调整›曲线，保持「伽玛」，在正中间加节点，往上拖大约半格（一格 25%，半格约 12%，所以原来 50% 的亮度变成 60% 多：50% + 12% ≈ 62%）。
3. 画面亮了但有点灰：在左下四分之一处加一个节点，轻轻往下拉回一点，让暗部重新变黑。曲线变成一条轻微的 S 形。
4. 吸灰色：红 150、绿 148、蓝 152。

为什么不用「亮度」滑块：亮度滑块是所有像素加同样多的亮度，最黑的地方也被抬成灰色，画面像蒙了一层雾；最亮的地方会冲成死白。曲线把两头的端点固定住，只抬中间。

什么时候该回 Lightroom

整张照片的曝光和白平衡，在 Lightroom 手机版里调效果更好（有色温、色调滑块，RAW 的宽容度更大），流程见 4.2 课。Procreate 的调整更适合这几种情况：

• 照片已经导进 Procreate 精修了一半，回不去了。
• 只要改一部分：只调人物层、只调背景层、只用 Pencil 涂一块。
• 合成时，贴进来的素材和照片颜色不统一，要单独把素材层校到和照片一致（7.2 课）。